Im Oktober kooperierte Burberry mit der Saatchi Gallery in London für die Ausstellung „The New Black Vanguard“, in Anlehnung an das gleichnamige Buch von Antwaun Sargent. Die Ausstellung rückte das Leben Schwarzer Menschen und die Relevanz Schwarzer Kunstschaffender in den Fokus.
Sargent ist nicht nur Autor und Kritiker, sondern ebenfalls renommierter Kurator. In seiner Ausstellung schuf er einen Raum, der die Wahrnehmung von Identität, Schönheit und Leidenschaft der aufstrebenden Generation mit dem Wesen von Burberry fusionierte. Mithilfe von Fotografien und Videos, die in Zusammenarbeit mit Burberry entstanden sind, beleuchtete der Raum die innovativen und integrativen Möglichkeiten, die sich eröffnen, wenn Mode und Kunst aufeinander treffen – ein Thema, das den Kern von Antwaun Sargents Arbeit wiedergibt. Wir haben den Kurator getroffen, um mehr darüber zu erfahren, was ihn in seinem künstlerischen Schaffen antreibt.
Burberry: Your book ‘The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion’ helped change the discourse of inclusivity in the art space – how did you coin the phrase ‘The New Black Vanguard’ and what does it mean to you?
You’re fiercely passionate about spotlighting Black creatives – what drew you to the fifteen artists featured at ‘The New Black Vanguard’ exhibition who are also featured in your book?
Through making noise about and space for Black creatives, you’ve already had a profound effect on the art world. What’s your underlying mission?
What do you look for in a piece of art?
What photographers are on your radar at the moment?
You’ve worked with a host of global changemakers, artists and creators in your career so far – who has inspired you the most and why?
What’s the future of contemporary photography?
You’ve long discussed the synergy between fashion and art – where and how do you think they intersect?
What’s the best advice you ever received as an up-and-coming young Black creative?
What is the best advice you can offer to up-and-coming young Black artists and creatives?